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不同于综艺节目需要平衡大众口味，个人演唱会更重要的是放大艺人的特质。毛不易就像一个友好的主人，自然、亲切、幽默，不愿意任何观众感到被冷落。
看完毛不易演唱会的后劲很大。过去两周，我还在循环播放现场歌单，副歌响起时，脑海里还能幻视他拿着麦克风递给观众，「这边的朋友先开始好吗？」
毛不易的冒险精神巡演从2024年12月启程，历时近8个月，跨越20座城市，最终在7月的北京国家体育馆画上句号。
线下演出是当下最活跃的文娱产品形态。根据中国演出行业协会统计，2024年演出市场最亮眼的品类为大型演唱会，总票房突破260亿元，同比增长78.1%，观众人数超过2900万人次。不过最卖座的仍然是周杰伦、林俊杰、薛之谦等拥有大量爆款歌曲的歌手，许多中腰部歌手则面临上座率不佳甚至演出取消的困境。
在这样的市场环境下，毛不易此轮巡演20城22场万人演唱会，多站门票开售即售罄，相比2023年的幼年指南巡演的9城10站规模更盛，充分说明这位新生代歌手的市场号召力进一步扩大。
毛不易的成名曲《消愁》《像我这样的人》几乎脍炙人口。他同时也是国产影视OST的常客，《无名的人》（电影《雄狮少年》主题曲）、《不染》（电视剧《香蜜沉沉烬如霜》主题曲）都广受喜爱。他的作品善于捕捉小人物的情绪与日常，真诚、细腻，带着都市生活的烟火气。而在《毛雪汪》这样的慢综艺里，他又展现出东北人热情、幽默的一面。
这两种气质都延伸进了冒险精神巡演现场。整场近三个小时的演出几乎没有任何伴舞，大部分时间只有毛不易一个人在台上沉浸式演唱，搭配大屏幕浪漫的VJ画面。即便如此，舞台不显得「干」。他就像一个友好的主人，不愿意任何观众感到被冷落，频繁邀请大家合唱，直接提示哪些段落更适合加入。
北京收官站特别加入了三个互动环节：不插电大合唱的《如果有一天我变得很有钱》等三首歌，《给你给我》的kiss camera环节，以及在社交媒体上广泛传播的点歌单元。毛不易根据内场歌迷们举着的应援物料随机点人，然后与幸运歌迷一对一交流，仿佛把慢综搬上了舞台，「毛不易借着点歌的名义说相声」因此登上热搜。
与幼鸟指南阶段相比，这一轮巡演更强调沉浸式互动。我们在《演唱会的短视频时代》中提到过，近年来的演唱会真人秀属性显著增强，活人感成为情绪价值的主要承载，而艺人与歌迷的互动片段也是在社交媒体上最受追捧的内容类型。毛不易的变化，正是这种市场趋势的体现。
在松弛自然的现场交谈背后，是毛不易与团队从筹备到收官不断的探索与改进。不同于综艺节目需要平衡大众口味，个人演唱会更重要的是放大艺人的特质。有的唱跳歌手追求极致的舞台表现力，有的艺人倾向于打造复杂世界观，并借助声光电留下记忆点。而毛不易的巡演风格则更加朴素、自然、亲切，与他本人高度契合。
与毛不易长期合作的音乐制作人、巡演音乐总监荒井十一观察道，他本人对演出目标非常明确，并深度参与到执行细节的讨论之中。比如在曲目编排上，荒井十一与导演组最初设想的是完整的世界观架构，但毛不易更在意每首歌的情绪衔接，并主动提出加入更能直接互动的环节。在他看来，伴舞对互动帮助不大，因此选择做减法。
「毛毛越来越有自己的表演风格，更懂得怎么互动。他的创作本来就很好，通过巡演的安排和调度，表演状态更成熟了，这是最大的收获。」荒井十一说。
熟悉毛不易的歌迷能够发现，新一轮巡演的高密度互动是很大进步。去年30岁的生日演出中，毛不易的舞台形象还很内敛克制，单指挥一个「唱」字，被观众们在网上做成「霸道佛祖唱」的鬼畜视频，还曾被《毛雪汪》的嘉宾们拿来开玩笑。
荒井十一回忆说，这场生日演出结束后，团队就进入到新一轮巡演的筹备之中。为了探寻到底想要怎样的演唱会，他们一起看了多场演唱会，包括张惠妹、汪苏泷、孙燕姿的国内现场，以及 Adele 的国外演唱会视频，从中汲取灵感。
毛不易本人作为乐迷，最感动的往往是全场大合唱的瞬间。于是，在自己的巡演中，他格外在意把这种合唱能量带到现场。「他一听到大家唱，就会拿掉一边耳返尽量听清楚，这个能量反过来也会给到他，让他更投入。」
不过，在巡演初期阶段，毛不易依旧以专注、安静的演唱为主。真正的转折来自一次次巡演中和观众的交流，他逐渐找到一些曲目可以留给观众合唱，或者轻松对话，这些灵感在不同城市被反复尝试、迭代。
荒井十一强调说，冒险精神巡演「每一站都在想办法改进」。尤其是巡演后半程新增了不插电环节，选了《如果有一天我变得很有钱》等三首适合全场一起唱的曲目，让毛不易和乐队在更贴近、轻松的状态下与观众交流。
「这是我们精心设计的环节……像在夜店的感觉一样好不好？」收官站时，毛不易在舞台中央坐下，荒井十一作为鼓手出现台上，带头在音乐中肆意摇摆，这一幕也被网友拍下放到网上。
与一些外向型演出者情绪高涨的风格不同，毛不易也在摸索更适合自己的交流方式。导演组提到，毛不易希望跟观众的交流能更自然一些，比如有一些走位上的调度就会尽量简化。大部分歌曲的设计都非常简单，毛不易会走到舞台不同区域，就像邻家朋友一样告诉大家，这首歌适不适合唱，哪个段落可以跟进。
最广为传播的还有点歌单元。一开始，导演组设计的点歌方式还是围绕道具、荧光棒选颜色等，但毛不易发现观众 1V1 点歌的交流效果很好，在和导演团队讨论后，希望能够更为直接地和歌迷们聊天。
实际上，导演组提到，毛不易在第一次尝试跟观众一对一交流点歌的时候，感觉好像没有能够给到歌迷们同等的回应，演出结束与导演组具体地讨论了一下，跟观众的互动能有那些话题。
后期，毛不易会从大家的应援物料中挑选，从物料开始询问，随机地发散聊天。他与观众的1V1交流就更像慢综现场。这些片段在网上流传，网友们评论道，「毛老师是会聊天的」「东北人自带喜感」。
收官场有一位举着「今天我生日请你吃蛋糕」的男生正好是当天过生日，点了一首《旅行家说》，说选曲理由一时语塞，毛不易开玩笑说，不用非得给什么意义。「你喜欢这首歌吗？」「我喜欢。」
北京站为《给你给我》特别设计了kiss camera环节，毛不易提醒大家这是一首特别的歌，「如果台上台下配合好呢，咋说呢，比单听强。」镜头随机捕捉观众拥吻的画面，包括一些来现场的艺人朋友们。在社交媒体上，#毛不易你就是月老下凡吧#线亿，衍生表情包梗图不断刷屏。
我在现场也试着把kiss camera的视频片段上传到小红书，很快就获得了过百赞，也吸引到一些歌迷在评论区留言，体会到了共享的快乐。
在这轮巡演中，如果说互动合唱是最显著的氛围变化，而曲目与舞台编排则是引导观众进入毛不易音乐叙事氛围的框架基地。
演出以新专辑《冒险精神》为中心，曲目结构被荒井十一比喻为「人生游戏」：开场建立宏大场景，让观众进入状态；随后像闯关般经历各种情绪挑战；中段深入自我对话；再穿插《消愁》等早期作品，情绪回到初心；最终以《只在今夜》收束，将观众带回当下，感受《平凡的一天》的踏实温暖。
这种情绪线条并不是一开始就完全成型的，曲序、编曲几乎都在持续优化，参考坐标依然是歌迷们的现场反应。
例如，开场曲原本是《此间别处》接《若有缘由》，但现场发现观众对《若有缘由》不够熟悉，情绪递进略显不足，于是调整成接《牧马城市》，整体氛围立刻被调动起来，《若有缘由》则被移入点歌歌单。
演唱会中的多数歌曲也经过重新编曲：《东北民谣》配合舞美加入低沉打雷音效；《二零三》节奏介于比赛版与专辑版之间，便于挥舞荧光棒；《如果有一天我变得很有钱》在「不插电」环节改为轻松的律动节奏，便于互动。
音乐团队在编排上格外注意情绪递进，开场的高能段落后会用《海上日记》《冒险精神》等主题性强的歌曲做过渡，再切入风格反差的曲目，避免情绪骤降，让观众舒适跟上节奏。
舞台大屏幕的视觉画面是另一关键。荒井十一观察到，随着技术发展，如今的演唱会越来越依赖巨型屏幕和复杂视觉效果，将视觉与舞台表演紧密结合，创造出更具冲击力的沉浸式体验。音乐依旧是核心，但必须与视觉内容配合，共同营造完整的氛围。
演出开场时，顶部六块可伸缩圆筒屏幕如城市倒影从天际垂下，随音乐升降，毛不易在超现实空间中「从天而降」，完成第一个惊喜。
整场演出视觉贯穿融入自然景象，云、雨、雪、夕阳，与歌词画面感相互呼应。每一首歌都有对应的舞美意象：《借》中，毛不易坐在空中的高台上，背景是无数扇门交错的梦核迷宫，制造出无时空概念的游离感；《无名的人》开头用逆光打出「巨型毛毛剪影」，投射到对面看台上。
我在现场感受到，实际上，歌词本身是最有效的视觉元素。这与毛不易的歌手特质有关，他本就擅长用画面感十足的歌词传递情绪意境，在演出现场，导演团队将这些歌词转化为视觉装置，包括大屏滚动手写字、歌词灯球等，让观众在熟悉旋律中重新凝视文字，沉浸于毛不易的音乐叙事中。
在北京收官场的点歌环节，一位女生提到自己跟着毛不易跑了多个城市的演出，途中结识了不少志同道合的朋友，让她切实体会到《平凡的一天》里那句「人来人往里满是善意」。
这样的「全勤粉丝」，在这次冒险精神巡演中并不少见。如何让忠实歌迷在每一站都有新鲜感，成为团队面临的核心挑战之一。导演组尝试将演唱会与当地文化结合，创造「城市限定」的细节彩蛋：成都场有麻将元素，广州场融入早茶，苏州则出现精致的苏扇；还会利用地域反差制造惊喜，比如在南方唱《东北民谣》，或在北方舞台上呈现江南水乡意象，并挑选《入海》《红莓花儿开》等少见曲目作为限定福利。
点歌环节的设计同样因地而异。深圳场尝试用PPT呈现点歌歌单，引发社交媒体热议。最初导演组甚至考虑过玩「画饼」梗，但毛不易觉得这个梗可能带有消极情绪，选择了更温和的PPT方案。
除了歌曲与互动，每站巡演还配有定制VCR，请当地观众解读他们心中的「冒险精神」。到了最后的北京站，团队特别剪辑了一版粉丝投稿VCR，收录他们在事业、爱情、学业中面对困境的真实故事。播放时，我旁边的女孩激动地喊：「那是我！」这种直接的情感连接，让巡演不仅是舞台表演，更是一次与观众的共同创作。
在幕后，整个团队的节奏几乎是一周一城甚至更快。哇唧唧哇的制作团队需要在不同场馆间迅速完成灯光、音响、舞美的适配，并应对各种突发状况。荒井十一带领的音乐团队会先确定改编方向，制作Demo，再同步给导演组、视频与舞台设计团队，以保证每个环节的配合度。总导演刘子夏、李岳成都曾执导大型舞台项目，丰富的应变经验让他们能在有限时间内完成复杂的落地执行。
巡演的结尾设计也别具心思。通常先制造一个「第一个结束感」，再以返场满足观众期待。返场曲会因场次不同略作调整，北京两场，26号以《礼物》返场，27号换成《爱我到日出》，最后都以《只在今夜》和《平凡的一天》收尾，既熟悉、又贴合「冒险后仍要踏实前行」的主题，也方便观众在歌声中缓缓退场。
从第一站到第二十站，毛不易的舞台状态在不断变化。荒井十一形容，这正契合《冒险精神》的精神主题，冒险不一定就需要张扬外放，正如毛不易这样内敛的歌手，能够向内探寻自我的力量。
收官场的尾声，整场的荧光棒渐次化作温暖的鹅黄色。「愿你能爱上自己，爱上世界。」临别前，毛不易给所有观众送上最后一句祝福。
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